アメリカンシアター

デヴィッド・バーンのブロードウェイ・ミュージカルは、フィリピン系アメリカ人のパフォーマーにとって画期的な作品だが、このミュージカルは歴史的真実をどのような犠牲を払って踊っているのだろうか？

2014 年 11 月に、私は、超大型台風ハイヤン（別名ヨランダ）の際のコミュニケーションの影響を理解するための学際的なプロジェクトの調査のため、レイテ島のタクロバン市を訪れました。 フィリピン史上最悪の被害をもたらした台風が上陸し、6,000人以上が死亡、60万人の住民が避難してから丸1年が経った。 市の一部は国際援助のおかげで着実に成長しました。 他の部分は破壊され、落書きされたままでした。

口語的にイメルダ・マルコス博物館として知られるサントニーニョ聖堂と文化遺産博物館、戒厳令下に建てられた 20 の大統領官邸のうちの 1 つは被害を受けましたが、修復されました。 豪華に装飾された部屋を歩き回っていると、マルコス一家を神話のシンボルで描いた絵画に止まりました。

「ああ、彼女はとてもきれいですね」とフィリピン人観光客が声を上げた。 その時点まで、彼女は別のフィリピンの言語で仲間とおしゃべりしていましたが、今では彼らは私の近くに立ってその絵を鑑賞していました。 "残念ですね。 イメルダは何も悪いことはしていません。」

この瞬間は何年も経った今でも頭から離れない。イメルダの故郷でのフィリピン人と、見方によっては芸術ともプロパガンダとも言える壮大な絵画の前に立つフィリピン系アメリカ人の微妙で曖昧な出会いだ。 マルコス独裁政権の文化的産物は、権力、芸術性、正義の物語が集まる場所です。

現在ブロードウェイで上演されている「ヒア・ライズ・ラブ」も同様に、米国の旧植民地であり若い国民国家であったフィリピンの遺産と未来を描くための同様のテーマであり、歴史の歪曲、芸術的責任、真実についての懸念を提起している。誤った情報が氾濫する時代におけるクリエイティブなライセンス。

デヴィッド・バーンとファットボーイ・スリムのミュージカルがブロードウェイで新たに上演されることを初めて聞いたとき、複雑な気持ちでした。 私は2013年にこの番組の初公開を観たが、その没入型の環境に感銘を受けながら立ち去ったが、なぜイメルダが状況の犠牲者として描かれているように見えるのか、なぜマルコス政権についての言及がほとんどないのか疑問に思い、不安​​と少し気分が悪くなった。人権侵害。 同時に、フィリピン系アメリカ人の演劇仲間たちが、特に端役以外の仕事に就いているのを見て興奮しました。

実際、『Here Lies Love』の新しいバージョンでは、ブロードウェイ史上初となるキャスト全員がフィリピン人で、クリエイティブチームの大半がフィリピン人で構成されています。 これは、1904 年の万国博覧会や 1976 年の地獄の黙示録の撮影など、フィリピンとアメリカのパフォーマンスのもつれにおける他の歴史的瞬間とは大きく異なります。

「この番組は旗を立てます」と、番組の主任プロデューサーの一人であるジャーナリストで映画監督のホセ・アントニオ・バルガスは私に語った。 「これがアメリカの劇場がどのように見え、どのように聞こえ、どのように感じられ、どのように感じられるのか、ということです。 私にとって、アメリカのミュージカル劇場は典型的なアメリカの発明の 1 つです。 そして、このフィリピンのショーがアメリカのミュージカル劇場で存在できるという事実は、古典的な旗だと思います。」

はい、このショーは確かに空間の使い方と没入感という点で革新的な演劇の旗であり、アメリカ演劇の最高レベルにおけるフィリピン人およびフィリピン系アメリカ人の代表の旗でもあります。 しかし、Here Lies Love は他にどんな旗を立てているのでしょうか? 『ヒア・ライズ・ラブ』は白人男性によって書かれたというだけでなく、本質的に専制政治とイメルダを美化しているという批判が、フィリピンと米国の両方のメディアで根強く続いている。

衣装デザイナーであり、番組の主任プロデューサーでもあるクリント・ラモス氏は、コメントがどこから来ているのか理解していると語った。 しかし、同氏は、この番組の白人原作者や圧制の美化疑惑に対する批判は不完全だと考えている。それらは社会正義の論点に関するアメリカのルーブリックに基づいており、両国間の現在の政治関係を考慮すると、より微妙なニュアンスが必要だという。